古代字画的鉴定方法
1、古代字画鉴定的主旨 即通过鉴定达到什么目的作出什么结论。概括说就是分清真和伪具体说则包括辨真伪、明是非、评价值三个方面。辨真伪即鉴定作品的真与伪主要对象是有款作品作者署有名款或钤有印章明是非即判定作品属于某代或某人主要对象是无款作品画面无作者款印或后人误定乱题为某代所作评价值即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术 然而结合存世古代字画的实际情况鉴定结论并非如此简单。某些有款作品不是非真即伪如唐宋时期摹拓、复制的一些古代字画副本并非有意作假而是为保存流传这些水平极高、临仿逼真的摹本经鉴定虽否定它为真迹但也不可简单列入伪品应具体确定其所摹时代归入此时代真品之列这已属于明是非。而有些无款作品本身就是有意造假如明清时期一些地区性伪作虽没有名款也应归入伪品之列无必要定时代或作者这又属于辨真伪。还有一些作品如代笔画款真画假或画作亲笔、代笔参差就既有辨真伪又有明是非的问题。因此鉴定书画不能简单地一概肯定或否定应将各种状况一一分辨清楚揭示其本来面目方算达到了目的。上海最权威的字画鉴定中心 2、古代字画鉴定的方法 传统的方法主要是目鉴和考证两种。近世随着科技的发展考古学中已利用14碳来测定文物材质的年代如陶瓷、青铜(资讯 论坛)等但不适用于书画利用电脑储存住处来协助鉴定也尚未付诸实践。因此鉴和考仍然是行之有效的主要方法。 “鉴”就是比较“有比较才能有鉴别”。比较是指实物间的比较真迹与真迹比同时代或同一人作品之间相互比从中寻找共同点真迹与伪品比不同时代或不同人作品之间相互比从中找出相异点。通过反复比较就能逐步掌握时代、个人的风格特点。因此多看实物多作比较是提高“目鉴”水平的关键。同时观看、比较实物不能仅仅停留在直观的感性认识阶段必须上升到理性认识即通过比较找出其间的内在关系以及某时代、画家、作品本质方面的特征这样才能在心目中牢固地形成准确鲜明的时代风格和个人风格之“样板”以此作为以后鉴定的可靠依据并在今后的实践中加以检验、修正、充实、从而达到更客观科学的认识目鉴水平也随之不断提高。诚然以目鉴定真伪的先决条件必须是该时代或该画家的存世真迹多鉴者见得也多有实物可资比较。 “考”就是考证即借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史知识等等文献对作品与之关联的某些问题作一番考证以此来判断真伪。在以下几种情况下考证能起一定作用一是真迹存在甚少的画家或时代目鉴缺乏必要的比较条件而相关的文献资料却比较多通过考证往往能对鉴定起作用如唐、五代的诸多作品。二是有条件依靠目鉴的初步来判定但仍有某些问题存疑这就需要通过考证来进一步解决。如上海博物馆所藏的题为赵孟俯所绘《百尺梧桐轩图卷》经专家目鉴“吴兴赵孟俯”款识笔法滞涩为裁去原款所补添的伪款但绘画精雅当属元人之作画后七位元末名家题诗亦为原跋真迹。然此图尚有一些问题没有弄清本幅无上款不知图的主人公是谁画、跋俱真为何要截去原款补添伪款傅熹年先生在“元人绘《百尺梧桐轩图》研究”中对此图作了进一步考证使上述问题逐一得到了解决。三是目鉴已解决了真伪问题倘进一步辅以考证能使结论更准确可靠也不妨作些必要考证。 鉴定古代字画经常需要鉴、考并用鉴中有考考中有鉴一般情况下以鉴为主。倘目鉴水平不高判断有误考证再精微也于事无补。像元黄公望《富春山居图》真假两卷鉴定曾几度真伪颠倒问题就出在“鉴” 上。 鉴既需要熟悉真迹也应了解伪品掌握了历代伪造书画的各种花样和各种类型的伪作就能根据不同情况去伪存真还其本来面目。考要运用文献资料文献也有真伪、正误之别故也要首先多方比较去伪纠误以准确的史料来辅助鉴定。 3、古代字画鉴定的依据 上海最权威的字画鉴定中心 即判定一件作品是真还是假的根据和理由是什么这些根据当然必须从作品本身所呈现的诸因素中去找如本幅画面、作者款印、他人题跋、鉴藏印记、质地、尺寸、装潢等。其中起决定作用的因素称为主要依据此即本幅画面所反映的时代风格个风格(包括画家本人的款印风格)其它因素则称辅助依据。 所谓理由就是对作品本身的这些因素进行剖析判定真伪。要充分阐明理由根据作品本身是不够的必须依靠其它实物或已在心目中树立的“样板”通过目鉴来进行比较分析同进参考有关文献作必要的考证然后才能得出言之有据令人信服的结论。 作为主要依据的时代气息和个人风格也通过诸多因素反映出来如画面本身所含的题材构思、思想内容、构图造型、笔墨形式、风貌格调等都打上一定的时代烙印并显现出画家的个性特征。这些因素相综合就形成时代风格和个人风格。然而这些因素也有主次之分其中起主导作用的是笔墨因为这是最能反映个性、最不易仿效的因素。其它诸如题材、内容、构图、造型等摹仿品完全可以依葫芦画瓢难以据此判真伪而且它们有一定的延续性后代可以沿袭前人在时代性上只能“断前不断后”。至于思想情感、审美趣味属于比较抽象、不好把握的因素更难作为准确的、主要的鉴定依据。 笔墨之中笔法又是主要的。所谓“笔法”简单讲就是用笔的方法包括执笔的方法那高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸等以及下笔的方法即轻、重、缓、急、顺、逆等。这些不同的执笔和下笔方法就形成不的笔法特点笔法特点具体论述起来各时代和每个国家又有名自的具体特色。概括讲在笔法形式上可归纳为中锋、侧锋、卧锋、回锋、顺锋、逆锋以及中正、偏侧、圆转、方折、虚笔、实笔等在人物画中笔法主要体现在线条上形成各种描法如明人归纳的“衣纹十八描”在山水画中笔法的主要部分是“皴法”即用各种粗或细、长或短、光或毛、干或湿的线条来表现山石的结构脉络和高低凹凸于是又有“二十四皴”之谓另外笔法体现在点上又有点、攒、擢、剔之别。 笔法对每个画家来说都不相同即使属于同一类型的笔法形式也无完全一致者。因为笔法是一个画家经过长期操练、自然而然形成的一旦凝定成习惯特点后本人主观上想改变都难。模仿者不可能具备与之相同的操练过程和时间也会因功力的深浅不同而呈现了某种差异至于个性鲜明的笔法就更难奏效。因此依据笔法来掌握个人风格以至时代风格是最可靠和关键的。 个人笔法还有早、中、晚期的变化如果了解画家不同时期的笔法特点就能更准确判断倘能掌握其早期变化的规律那么即使有些画家早、晚期变化较大也能根据异中不同作出相应判断。 上海最权威的字画鉴定中心 诚然在某些情况下笔法也无法作为主要依据。一是实物遗存太少甚或孤本难以窥知其笔法特点如宋以前的不画家二是分外工整的作品容易临摹仿者水平又较高如某些仿仇英的苏州片三是生拙味较浓的某些文人画真迹的有意生拙与仿作的技艺低下之生拙较难区别如明末的一批文人画家。不过时是大致可以断定的因为时代风格是由同时代诸多画家的个性汇成的共性其笔法特点较显见并有条件加以掌握像有存世真迹的唐、宋、元、明、清各代笔法的时代特征均不难区别。 笔墨之中的墨与色也有自身的方法和形式。墨有晕、刷、泼、渗等方面和破墨、泼墨、晕墨、积墨、淡墨、浓墨、枯墨、水墨等形式画家用墨又有个人习惯和特色如倪瓒善用干、淡墨、吴镇常施湿、浓墨。色有晕染、泼彩、没骨等方法和重彩、淡色、浅绎等形式同类型用色也各具个人特色如孙隆与恽寿平没骨法之不同。由于墨色与笔难以分开必须运用笔才能使墨色产生无穷变化墨法依附于笔法因此作为主要依据的笔墨中笔法仍是主要的。另外墨与色较之笔容易模仿其可靠性远不如笔倘作为主要依据容易误判。 古代字画鉴定的辅助依据包括题跋、印章、纸绢质地、尺寸装潢、著录文献等等在一般情况下只起佐证作用特殊情况下才起决定作用不作赘述。
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